Muziek...
van prestatie naar relatie, in vrijheid én verbinding...
DE DATA LIGGEN VAST!!
Data 1e KENNISMAKINGSSESSIES:
Di. 19 mei, 26 mei, 2 juni, 9 juni, telkens van 19 tot 20u.
Locatie: Bilzen
Introductieprijs voor 4 lessen: €75
Data SUMMERCAMPS:
Ervaringsgericht traject: ‘From Performance to Presence’
Maandag 10, 17 en 24 augustus, telkens van 13 tot 16uur.
Technisch traject: ‘Fiddle Techniques & Musical Tools’
Dinsdag 11, 18 en 25 augustus, telkens van 13 tot 16uur.
Per workshopreeks is je investering €195
HERINNER JE JE NOG WAAROM JE OOIT BEGON MET VIOOLSPELEN?
Herinner je je nog dat eerste gevoel? Wat je wilde bereiken? Maar vooral wat je wilde ervaren?
Dat gevoel, … is voor velen onder ons, en zeker ook voor mij, ergens verloren gegaan.
Vervangen door partituren en noten die juist moesten zijn en perfect gereproduceerd moesten worden,
zoals iemand ze honderden jaren geleden had neergeschreven.
En ik was vooral bezig met ‘het goed doen’ en ‘presteren’.
Er werden punten gegeven op techniek, maar ikzelf… bleef met een leeg gevoel achter.
Tot ik ging fiddlen!
Daar ontdekte ik eindelijk hoe ik dat gevoel kon beleven waarvoor ik initieel met viool was begonnen; muziek begint namelijk niet bij de partituur, maar wel bij verbinding. Met mezelf. Met de klank. Met mijn instrument. Met anderen.
En dat bruisen van binnenuit, ontstaat vanzelf, ongeacht hoe technisch correct het is,
ik neem mijn plek in in de groep, volgens hetgeen ik al kan.
Het enige wat ik heb te volgen is ‘de groove’ van de groep, die ons allemaal verbindt.
In mijn workshops zoeken we samen naar de groove. Niet via meer techniek of moeilijker repertoire,
maar via aanwezigheid, ritme en het durven innemen van jouw plek in de groep.
Je hoeft niet perfect te spelen. Je dient alleen bereid te zijn om te voelen en te verbinden.
Welkom bij Presence Play.
De fiddle-workshops van Presence Play zijn een plek waar vioolspelen meer wordt dan techniek of repertoire,
het wordt een manier om opnieuw contact te maken met jezelf, met anderen en met de vreugde van het musiceren.
Fiddlen is niet hetzelfde als vioolspelen.
Waar de viool in de klassieke muziek vooral wordt gezien als melodie-instrument, gaat het bij fiddlen vooral over ritme.
De ‘groove’, de ‘puls’, de ‘hartslag’ van een lied, dat is de drijvende kracht en maakt dat de fiddler niet op zichzelf staat als solist, maar deel uitmaakt van een groep waar iedereen zijn unieke, persoonlijke bijdrage levert.
Daarom maakt het ook niet uit welk niveau je hebt of hoelang en ‘hoe goed’ je al speelt. Iedereen draagt zijn steentje bij, op zijn eigen manier, naar eigen kunnen en voelen. Het is de plek waar ‘kunst het overneemt van kunnen’.
Het is de plek waar ‘Unity in diversity’ realiteit wordt, waarbij ritme de golf is die ons verbindt en de melodie de surfer is die ‘danst’ op die golf.
Je begrijpt het goed; fiddlen is een groepsgebeuren, een manier om te verbinden, communiceren en socialiseren met anderen, helemaal zoals je zelf bent. Daarom bestaat er in mijn fiddle-sessies geen goed of fout, enkel jouw unieke bijdrage.
IK BEGELEID 2 TRAJECTEN:
1) Ervaringsgericht traject: ‘From Performance to Presence’
Veel muzikanten leren viool spelen door noten juist te spelen en steeds meer techniek te ontwikkelen.
Maar muziek begint eigenlijk ergens anders: bij luisteren, aanwezigheid en verbinding met de klank.
In deze workshopreeks verkennen we stap voor stap hoe muziek kan ontstaan vanuit presence, puls, flow en expressie.
We werken met een eenvoudige tune en speelse oefeningen die je helpen om muziek niet alleen te spelen, maar echt te voelen en te delen.
Dit traject is bedoeld voor violisten (van beginner tot gevorderde) die verlangen naar meer vrijheid, muzikaliteit en speelplezier in hun spel.
Wanneer is dit iets voor jou?
*Als je bereid bent je manier van spelen te ‘herprogrammeren’
*Als je een klassieke achtergrond hebt en de prestatiedruk en faalangst achter je wil laten
*Als je het gevoel hebt dat je heel erg ‘correct’ hebt leren reproduceren en meer wil spelen
*Als je een meer belichaamde, expressieve en relationele manier van musiceren wil ontdekken
Wat ga je ervaren?
Verbinden via muziek
Jouw plek innemen in de groep
Pulse voelen in plaats van ’tellen’
Aanwezigheid in de groep via muziek
Een ‘reset’ van je ervaring (tot nu toe) met klank
Hoe je emotioneel lichaamswerk naadloos kan integreren in je muziekspel
Muziek voelen en uiten van binnenuit, in plaats van muziek maken ‘zoals het op de partituur staat’
Dat ‘uit het hoofd leren’ niet werkt, maar ‘by heart’ dé manier is om muziek tot leven te brengen en bij jezelf en anderen beweging te brengen op een dieper niveau
…
2) Technisch traject: ‘Fiddle Techniques & Musical Tools’
In dit traject duiken we dieper in de technische en muzikale bouwstenen van het fiddlespel.
We werken aan ritme, boogtechniek, ornamenten, muziektheorie en de structuur van traditionele tunes. Je leert hoe tunes zijn opgebouwd en hoe je ze makkelijker kunt onthouden, variëren en sneller oppikken in een sessie.
Dit traject is bedoeld voor violisten die hun praktische tools willen ontwikkelen om hun spel steviger en veelzijdiger te maken.
Wanneer is dit iets voor jou?
* Als je je techniek, inzicht en repertoire wil verdiepen.
* Als je beter wil begrijpen hoe fiddletunes werken
Wat leer je technisch?
Double-Stops
Boogpatronen
Vingerpatronen
‘Swinging folk’ effecten
Groove voelen ipv tellen
Inzicht in akkoordpatronen
Intro’s en outro’s verzinnen
Cross-tuning van je instrument
…
Kortom:
Wil je herstarten of doorstarten, maar anders dan voorheen?
Ben je klassiek geschoold, zit je op eender welk level en ben je bereid je spel te herprogrammeren?
Focus je nu op, of loop je vast in techniek en ben je op zoek naar meer vrijheid en plezier in je muziekspel?
Kom dan naar de fiddle-workshops en leer je plek in te nemen via muziek, perfectionisme los te laten
en vooral op te gaan in de beleving van jouw expressie!
Praktisch:
Om te kunnen spelen is het handig als je een zekere basis hebt van muziek.
In dit geval wil dat zeggen dat je muziek kan lezen en een toonladder kan spelen.
Alhoewel het aan te raden is beide reeksen te volgen, kunnen beide trajecten onafhankelijk van elkaar gevolgd worden.
De workshops zijn allemaal systemisch onderbouwd.
Ze zijn niet puur gevoelsmatig of puur technisch, te allen tijde staat het groepsgebeuren centraal.
Praktische details:
Beide trajecten bestaan uit elk 9 workshops.
De exacte locatie (regio Bilzen) is afhankelijk van het aantal deelnemers.
Per workshopreeks is je investering €195
Data:
From Performance to Presence:
Maandag 10, 17 en 24 augustus, telkens van 13 tot 16uur.
Fiddletechnique & Musical tools:
Dinsdag 11, 18 en 25 augustus, telkens van 13 tot 16uur.
Tot slot:
Celtic en Old Time?
Het is nog niet zo heel erg lang geleden in onze geschiedenis dat de mensen van Schotland, Engeland en Ierland de boot naar ‘de nieuwe wereld’ namen om een beter leven te vinden.
De originele muziek van Schotland, Engeland en Ierland, valt ongeveer onder de grote noemer van Celtic music.
Als je het hoort, herken je het meteen. Het is veel ‘rondere’ en vrouwelijkere muziek die gespeeld wordt in cycli.
We denken niet in maten, in tempo’s, in tellen of in delen. We denken in cycli. En op het moment dat de tune wordt gespeeld, zien we hoeveel cycli er van de tune vandaag gespeeld willen worden.
De Keltische muziek kent vooral open tonen (diatonisch) en is heel erg vaak 3-ledig. 3/4, 6/8, 9/8.
Wanneer de mensen van deze eilanden de boot opgingen, namen ze hun fiddle mee en hun keltisch fluitje, ook typisch voor deze muziek. De harp was lastig te vervoeren.
Eenmaal in Amerika aangekomen kwamen ze in aanraking met andere culturen en hadden de Fransen bijvoorbeeld hun accordeon bij, de Spanjaarden hun gitaar, de Afrikanen hun banjo en de Portugezen hun mandoline. Aangezien ze allemaal een andere taal spraken, was muziek de uitgelezen manier om te socialiseren, te verbinden en te communiceren. De ‘Old-Time music’ was geboren.
De ‘Old-time’ kreeg verschillende accenten zoals de Cajun, Texas-style en verder de Bluegrass.
Al deze stromingen ontstonden aan de oostkust van Amerika, meerbepaald de Appalachian-regio.
De bluegrass liet de 3-ledige structuur zo goed als volledig vallen en werd zeer lineair en technisch hoogstaand, mannelijker vormgegeven.
In mijn fiddle-workshops richt ik me vooral op de ‘rondere’ muziek, omdat deze rustgevender en ontspannender is, natuurlijker aanvoelt en vooral… voor iedereen toegankelijk is. Inclusiviteit avant la lettre 🙂